domingo, 1 de novembro de 2020

ORTOGRAFIA - DICAS



















RENASCIMENTO ARÍSTICO - Principais Artistas e Obras

 

Segue abaixo os principais artistas e obras do período renascentista, os quais foram grandes destaques na área da pintura, arquitetura, escultura e literatura.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Sem dúvida, Leonardo foi um dos principais artistas do Renascimento.


A última ceia (1495-1498)





Michelangelo (1475-1564)

Michelangelo foi pintor, escultor, arquiteto e escritor renascentista

Pietà (1498-1499)

Considerado o “Gigante do Renascimento”, destacou-se com a produção de sua escultura de diversas obras, entre elas, destacam-se:

David; Pietà; Moisés;Teto da Capela Sistina, com destaque para a pintura   “A Criação de Adão”.




Donatello di Niccoló (1368-1466)

Donatello foi um escultor italiano nascido em Florença, teve grande destaque na arte renascentista.

David (1430-1440)

De seus trabalhos destacam-se as --esculturas:

         -David;

    -Gattamelata;

    -São Marcos;

  -Tabernáculo de São Jorge.





Sandro Boticcelli (1445-1510)

Pintor e desenhista italiano, Boticcelli foi um dos principais nomes do renascimento italiano.


O nascimento de Vênus (1485-1486)

De suas obras destacam-se:

·         -O Nascimento de Vênus;        -Adoração dos Reis Magos;

      -Primavera e Virgem com o Menino;

       -São João Batista Criança.


Rafael Sanzio (1483-1520)

Madona do Prado (1506)
Pintor italiano que, em suas obras, utilizou a técnica do contraste de luz e sombras, sendo reconhecido como um dos principais nomes do movimento renascentista.


De suas obras merecem destaque as diversas pinturas de Madonas e O Casamento da Virgem.








Masaccio (1401-1428)

Pintor italiano considerado o primeiro grande pintor do renascimento artístico.

    O pagamento do tributo (1425)


 De suas obras merecem destaque:

·         Sagrada Trindade;

·         A Natividade;

·         Tríptico de San Giovenale;

·         Expulsão do Paraíso;

·         O pagamento do tributo.



Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Arquiteto e escultor italiano

Cúpula da Catedral Santa Maria del Fiore (1438) em Florença

 

Suas principais obras arquitetônicas foram:   Domo (cúpula) da catedral de Santa Maria del Fiore;

      Hospital do Inocentes;      Palácio Pitti;

      Capela Pazzi.



A última ceia (1592-1594)

Tintoretto (1518-1594)

Jacopo Comin, mais conhecido como Tintoretto, foi um pintor italiano da última fase do renascimento artístico (denominada de alto renascimento).

Considerado precursor do movimento do barroco, suas obras mais notáveis são:

       Marte e Vênus surpreendidos por Vulcano;

         O Milagre de São Marcos;

         A Última Ceia;

 São Jorge lutando contra o Dragão.



Paolo Veronese (1529-1588)

Pintor italiano pertencente à última fase do renascimento, a obra de Veronese abrange aspectos da escola maneirista.


As bodas de Caná (1562-1563)


De suas pinturas mais notáveis destacam-se:As Bodas de Caná; A Batalha de Lepanto; O Sacrifício de Isaac; Adoração pelos Magos.


Andrea Mantegna (1431-1506)

Pintor e gravador italiano, Andrea contribuiu com a técnica do ilusionismo espacial.

De suas principais obras merecem destaque:  Quarto dos esposos:  Lamentação sobre Cristo Morto; Judite e Holoferne;  A Circuncisão de Jesus.


    Lamentação sobre o Cristo Morto (1480)


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Renascimento Artístico


Renascimento Artístico representou uma das vertentes do período renascentista com a profusão de diversas obras.

Lembre-se que o Renascimento foi um movimento artístico, intelectual e cultural que teve início no século XV na Itália.

Foi com o declínio do sistema feudal e de diversas caraterísticas associadas ao período medieval, que surgiu a Renascença, um período de efervescência cultural, artística e científica que se espalhou pela Europa.


A Adoração dos Reis Magos (1475) de Sandro Botticelli





Características do Renascimento nas Artes

Diferentemente da arte medieval, o renascimento artístico esteve inspirado na antiguidade clássica, ou seja, nas artes greco-romana, que haviam sido esquecidas durante séculos.

Para os artistas do renascimento, o contexto associado ao período medieval impossibilitou a evolução da arte em diversos aspectos.

Isso porque, o medievo esteve intimamente relacionado a uma cultura religiosa, donde o teocentrismo (Deus no centro do Universo) regia a vida das pessoas.

Foi a partir do avanço científico, social e cultural que surge o movimento do renascimento, o qual foi marcado sobretudo pelo caráter humanista.

Assim, o teocentrismo medieval dá lugar ao antropocentrismo renascentista, com a chegada da Idade Moderna.

A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade. Assim, do plano reto e bidimensional da arte medieval, a arte da renascença promoveu um outro olhar.

Outros aspectos, não menos importantes, explorados pelos artistas do renascimento, foram o equilíbrio das formas e a busca da harmonia, fundamentadas na arte clássica.

Vale lembrar que o renascimento artístico incluiu a evolução da pintura, escultura, arquitetura e literatura, valorizando aspectos humanos e da natureza.

Ainda que muitos temas explorados pelos artistas do renascimento estejam associados ao plano religioso e espiritual, a mudança de mentalidade da época proporcionou incluir uma variedade de temáticas. Os assuntos abordados variavam desde os costumes, a mitologia, as paisagens, dentre outros.

https://www.youtube.com/watch?v=uqDlNavLFQc vídeo sobre renascimento



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Prosa Medieval

prosa medieval foi desenvolvida durante a Idade Média na Europa, entre os séculos X e XV.

Durante o período do trovadorismo, as principais manifestações foram as cantigas, ou seja, textos poéticos acompanhados de instrumentos musicais classificados em: cantigas de amor, de amigo, de escárnio e de maldizer.

No entanto, a prosa também teve destaque no período do trovadorismo e do humanismo as quais permaneceram até o período do renascimento. Lembre-se que a prosa, diferente da poesia, é o tipo de texto corrido, constituído de frases e não de versos.

A prosa medieval é classificada em:

·         Novelas de Cavalaria: também chamados de "romance de cavalaria", nesse tipo de texto, os escritores medievais exploravam os temas heroicos e mitológicos. Nas novelas de cavalaria, alguns aspectos místicos e amorosos surgiam nas histórias e façanhas de belos heróis e de seus cavaleiros andantes. Divididas em capítulos, a consolidação dos feitos do herói é intercalada pela busca de seu amor, as belas donzelas do medievo.

·         Hagiografias: as hagiografias representavam os textos em prosa que revelavam a vida ou biografia dos santos..

·         Nobiliários: também denominados de "livros de linhagem", os nobiliários focavam nas características genealógicas de nobres, ou seja, na estrutura hereditária da família, por exemplo, os bisavós, avós, pais e filhos que constituíam uma família de nobres (reis, fidalgos, cardeais, etc.) no período do medievo.

·         Cronicões: o nome já revela que os cronicões eram crônicas, ou seja, textos em prosa que focavam os aspectos contemporâneos da história medieval de maneira cronológica.

 

Principais Características

·         Mistura de temas religiosos, profanos, históricos e mitológicos

·         Personagens são heróis, nobres e donzelas

·         Marcas do contexto histórico do medievo

·         Registro documental e objetivo moralizante

·         Inclusão de temas místicos e sobrenaturais

·         Ideais cavaleirescos

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Como os artistas de hoje ajudam a entender o trovadorismo


Quando ligamos o rádio ou escutamos uma playlist no Spotify é comum que as músicas mais tocadas sejam sobre o amor.

Pode ser sobre a saudade, sobre um amor não correspondido ou sobre um romance. O interesse por esse estilo musical é antigo e tem origem na Idade Média.

Cantigas de Maldizer: sátiras diretas, chegando muitas vezes a agressões verbais. Há casos em que o nome de uma pessoa poderia aparecer explicitamente.

Exemplo: a música do cantor Latino, "Renata".https://www.youtube.com/watch?v=LnAJjRflHFE

Cantigas de Escárnio: nestas cantigas o nome da pessoa satirizada não aparecia. As sátiras eram feitas de forma indireta, utilizando o duplos sentidos.

Exemplo: a música da dupla Maiara e Maraisa, "Quem ensinou fui eu".https://www.youtube.com/watch?v=8WLyVg2cGNk

Cantigas de Amor: o foco da cantiga é nas qualidades da mulher amada, onde  o trovador se coloca em uma posição inferior (de vassalo) a ela. O tema mais comum é o amor não correspondido.

Exemplo: a música da dupla sertaneja Henrique e Juliano, "O céu explica tudo".https://www.youtube.com/watch?v=3IUpXaFsW64&list=RD3IUpXaFsW64&start_radio=1&t=33

https://querobolsa.com.br/revista/como-os-artistas-de-hoje-ajudam-a-entender-o-trovadorismo


Arte Medieval Gótica

 

Catedral de Milão, Itália. A construção é um exemplo de arte gótica






arte gótica  é posterior à arte românica, e foi desenvolvida no período denominado Baixa Idade Média (século X ao XV). Diferente da arte românica, a arte gótica revelou maior leveza e abertura.

Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que na arte gótica, as construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as entradas (seja das igrejas ou dos mosteiros) já incluíam mais aberturas, desde janelas e portas.

Devemos lembrar que as janelas da arte românica eram muito estreitas, enquanto na arte gótica as janelas já são maiores e em maior número, permitindo assim, a entrada da luz. Nesse período prevaleceu os arcos de volta-quebrada e as ogivas.

Ainda na arquitetura, a arte gótica utilizou os vitrais para a entrada da luz. A maioria deles com temas religiosos.

Uma das características mais relevantes da arquitetura gótica era verticalidade. Ou seja, as construções eram muito elevadas, as quais revelam a força da religiosidade. Quanto mais alto, mais perto de Deus estavam.

Da mesma maneira que na arte românica, as pinturas e esculturas góticas tinham como principal tema a religião.


Exemplo de vitral gótico


Os vitrais foram muito comuns nesse período. Eram feitos de vidro e repleto de cores. Geralmente representavam temas religiosos, no entanto, há aqueles em formato arredondados, tal qual as rosáceas e mosaicos.


HISTÓRIA DA ARTE MEDIEVAL

 arte medieval é aquela que foi produzida durante o período da Idade Média (século V ao XV).

Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha grande poder e influência na vida das pessoas.Assim, o teocentrismo (Deus como centro do mundo) foi a principal característica da cultura medieval.

A Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente, em 476. Seu fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em 1453.

                                         Pintura religiosa de 1308. Têmpera sobre madeira

Na Idade Média (ou medievo), poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos membros da Igreja (clero) e dos nobres.

Portanto, a arte religiosa da Idade Média tinha o intuito de aproximar as pessoas da religiosidade e apresentar um caráter didático.

A principal organização político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal. Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente.

A sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social era estamental e fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo.


Arte Medieval Românica

Igreja Notre-Dame la Grande de Poitiers, França, é uma igreja construída no estilo românico





música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes nesse período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.

 

arte românica recebe esse nome uma vez que está associada à cultura romana. O estilo românico foi desenvolvido durante o período denominado de Alta Idade Média (entre os séculos V e IX).

Na arquitetura, temos castelos, igrejas e mosteiros que revelam o estilo mais “pesado” se comparado à arte gótica. Com poucas janelas, nesses locais a entrada de luz era escassa.

Ou seja, na arquitetura românica as paredes das construções eram grossas, os quais revelavam o intuito principal de defesa.

Nesse período prevaleceu as abóbadas e os arcos de volta perfeita. A horizontalidade das construções representou uma importante caraterística desse período. As plantas arquitetônicas eram construídas em forma de cruz e a horizontalidade da construção era evidente.

Na pintura e escultura, os temas estavam essencialmente voltados para a religião. Essas manifestações artísticas eram encontradas nas igrejas e nos castelos e tinham o intuito de adornar, bem como de instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade.

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